Entrevista exclusiva
Por Marcos Calligaris

Cristina Bajo nació en Córdoba en 1937, aunque de muy pequeña se mudó junto a su familia a Cabana. Allí se empaparía de relatos de los lugareños. Allí también iría creciendo, se casaría, tendría dos hijos y sería maestra rural.
Nunca pensó que un día editaría esas novelas que escribía mientras se ganaba la vida en oficios “insólitos y variados”, o que esos datos históricos que gustaba recopilar serían algún día la columna vertebral de sus narraciones.
Pero un día decidió publicar su obra. Como vivido cien veces fue el nombre de aquella novela que lanzó en1995 y que rápidamente agotó varias ediciones.
A partir de ese momento, Cristina no paró. Editoriales de Buenos Aires se interesaron por sus novelas, que comenzaron a salir en co-ediciones.
Luego llegarían novelas que irían marcando a fuego su estilo, aglutinando a un público que hoy espera ansioso cada nueva publicación.
La señora de Ansenuza y otras leyendas; En tiempos de Laura Osorio; El guardián del último fuego; Sierva de Dios, Ama de la Muerte y La trama del Pasado, son algunos de los títulos que han situado a Cristina Bajo entre los escritores más leídos de Argentina.
Pero los seguidores de su obra no se diseminan sólo por la geografía nacional. Mientras ultima detalles de Elogio de la cocina, su próxima publicación que combina recetas y recuerdos, Cristina asegura que cada vez recibe más saludos del exterior, incluso sus novelas han sido publicadas en países como España, Portugal, Grecia y Rumania.

En una extensa entrevista intentamos navegar por el interior de una escritora que aún tiene mucho para contar.

¿Qué le aporta a sus relatos aquella infancia en Cabana?
Magia. Me enamoré de la naturaleza, de los animales silvestres, de la variedad de plantas y flores que jamás habíamos visto; de la libertad que nos daba escaparnos a la sierra, de tener caballos propios y a veces, en verano, dormir afuera escuchando el ruido del arroyo que siempre tuvimos cerca. Allí ví por primera vez la nieve, la neblina y cascadas escarchadas por el frío. La casa misma era interesante, un caserón con rincones para explorar, donde plantamos árboles todas las Navidades, que aún están de pie.

¿Más allá de ser del interior, considera que su literatura representa al interior?
Sí, y no es casual. Por una parte, por vivir en estas provincias, tenemos otra forma de pensar, de resolver nuestros asuntos, otra filosofía de vida. Por otra, cuando comencé la Saga de los Osorio, me propuse relatar la Guerra Civil entre unitarios y federales desde el punto de vista del interior. A veces, leyendo algunos historiadores de Buenos Aires, me asombra la ignorancia que tienen sobre lo sucedido en las “tierras de adentro” y más de una vez he pescado datos erróneos, o “huecos” que no pueden ser pasados por alto. Fue por eso que me decidí a hacer las novelas, que iban a abarcar el período 1828-1852, pero contando los sucesos desde el Interior, mientras Buenos Aires florecía a través del comercio exterior y la economía del resto del país desaparecía en un baño de sangre.

Mis lectores han captado este mensaje, pues durante el conflicto del campo con el gobierno nacional, muchos me escribieron con frases semejantes: “Como usted dijo en Como vivido cien veces”, o “Como usted lo demostró en La Trama del Pasado…” o “Ahora entiendo lo que usted quería advertir en sus novelas…”

¿Cómo fue aquel primer momento en que decidió transcribir una idea a un papel?
Desde chica me gustó que me leyeran cuentos o me contaran historias. En la casa de las sierras, esperábamos la hora de la cena, porque mientras comíamos, papá y mamá nos contaban cosas de su niñez, de cómo era aquella Córdoba de principio de siglo, la Córdoba a la que llegaron nuestros abuelos inmigrantes. Luego, cuando comencé la escuela y aprendí a escribir, me encantaba  la hora de Redacción, donde daba rienda suelta a mi imaginación mezclada con los libros que estábamos leyendo: Kipling, Horacio Quiroga, Stevenson, Jack London, las películas de aventuras del cine de Unquillo, y las revistas de historietas.
El desencadenante de mi primera novela fue, justamente, leer las novelas históricas de Gálvez, que me sedujeron, y el hambre de saber más de lo que pasaba por aquella época en el interior, pues aunque Gálvez toca algunas provincias, el 80 por ciento de su saga, de 7 volúmenes, transcurre en Buenos Aires.

¿Tenía en mente modelos literarios de escritores a los que quería imitar?
Manuel Gálvez, Margaret Mitchell en su “Lo que el viento se llevó”, a Enrique Larreta con “La gloria de don Ramiro” y todos los novelones históricos que había leído desde chica: desde Walter Scott, a los de Eduardo Gutiérrez, que tanto le gustaban a Borges.

Su biografía menciona que trabajó en “oficios insólitos”. ¿De qué se trataban esto trabajos?
Hice tapices para niños, vendí madera, cosmética; puse una librería, una casa de ropa diseñada por mí a la que llamaba “prerrafaelista” porque eran modelos tomados de los cuadros de Waterhouse, Leighton, Rossetti, etc.

¿Es creyente? ¿Esto influye en su trabajo?
Sí, soy muy creyente. Además de mi Fe, que me ayuda en todas las alternativas de la vida, creo que la religión tiene una atracción especial sobre la gente, con aquello del destino, de los ruegos, de los milagros, de la imaginería, del arte, de los ritos y las devociones. En novelas de siglos pasados, no puede soslayarse la religión dentro de la sociedad que pintamos, así que no solamente hay que tener Fe, sino también estudiar arte, arquitectura y costumbres.

Día a día de una escritora

Amante de la casa, de los animales y dedicada totalmente a la literatura Cristina Bajo tiene una rutina cargada de trabajo.

¿Cómo es una jornada suya?
Me levanto tarde, porque trabajo hasta las 4 a.m. de la madrugada, y a veces, hasta las 6 a.m. Tomo el desayuno, alimento mis animales, me ocupo de las plantas si tengo tiempo y luego, tranquila, me siento a la computadora. Las primeras horas son para ver el correo y contestarlo si es urgente. Si son lectores, desgraciadamente tengo que dejarlos para los espacios muertos de mis actividades, pero siempre respondo, aclarando el por qué del atraso. Luego escribo, con intervalos de 3 o 4 horas; a veces descanso unos minutos a la siesta –a las 6 de la tarde- y vuelvo a trabajar. Corto un momento, me dedico a cocinar, ceno, vuelvo a encargarme de los animales, veo algo de televisión y a eso se la 1 ó 2 de la madrugada, vuelvo a trabajar. Si no estoy inspirada, corrijo o busco datos históricos.

Dicen que escribir es probablemente la actividad creativa más solitaria, ¿cree que es cierto?
Es verdad, no se puede escribir si alguien te da conversación. La voz humana nos distrae, por eso, cuando escucho música –generalmente clásica- o no tiene voz, o es en otro idioma, para que no nos distraiga.

¿Siente la necesidad de compartir lo que va escribiendo con alguien? ¿Grupos o tertulias literarias, familiares, amigos…?
Sí, tengo uno o dos amigos a los que acudo para que me vayan guiando. Casi siempre por separado, pero a veces lo discutimos entre varios, si hay opiniones distintas. Es muy tranquilizador para mí y permite ampliar la perspectiva del texto.

A la hora de concebir una nueva obra, ¿usted adhiere al método planteado por Edgar Allan Poe, en su “Filosofía de la composición”, donde sostiene que el escritor debe tener decidido, antes que nada, cuál va a ser su desenlace y cuál la respuesta emocional o “efecto” que pretende causar en el lector, o se inclina más por la “creación espontánea” planteada por Coleridge?
Cuando empiezo una novela, tengo una idea aproximada del tema de la obra, de los personajes principales y de algunas circunstancias. A veces sé el final, o más o menos lo intuyo, pero prefiero dejar fluir la trama y que los personajes terminen encontrando su propio destino a través de las decisiones que van adoptando. Generalmente, me gustan los finales felices, porque leer novelas como las que yo escribo, es una especie de catarsis para evadirnos de cosas pesadas, molestas, tristes, etc., y el final feliz nos da un respiro en la tormenta, la esperanza de que es posible alcanzar la felicidad, aunque eso parezca una simpleza.

¿En quién se inspira para dar vida a sus personajes? ¿Cómo nace su interés por escribir sobre personajes ambientados en momentos históricos reales?
Es una pregunta difícil de contestar, porque la escritura y la creación, en mí, son intuitivas. Mis personajes nacen ya con una forma de ser espontánea y propia. Si a alguien me recuerdan, posiblemente sean a personajes de películas que marcaron mi adolescencia y mi juventud, aunque ahora no los recuerde. El cine tuvo una gran influencia en mí y me ayudó a encontrar el tiempo justo de los cortes de los capítulos.

¿Qué se puede conocer de Cristina Bajo a través de sus historias? ¿Se esconde tras el velo de sus personajes y sus tramas?
Hay mucho de mí en cada personaje: en algunos, marcamos lo que queremos ser, o lo que creemos que somos; o lo que los demás piensan que somos, o lo que tememos llegar a ser. Soy Fernando, y Severa, y Calandria, y Luz e Ignacia, De Bracy e Isabel, pero, sobre todo, creo que soy Misia Francisquita.

¿Qué escritores argentinos contemporáneos le parecen interesantes?
Tomaré como contemporáneos los de la segunda mitad del XX hasta nuestros días: Belgrano Rawson, María Rosa Lojo, Mabel Pagano, Florencia Bonelli, Marco Denevi, Mujica Láinez, Marta Lynch, Lucía Gálvez, Sergio Aguirre, Esteban Llamosas, y un escritor joven, que acaba de surgir con enorme fuerza: Hernán Lanvers que está entre los más vendidos del país con una novela excelente: África, hombres como dioses y que, como yo, vive en Córdoba cuando no está viajando por África. Y Borges, por supuesto.

¿Qué es lo que más disfruta de ser Cristina Bajo?
Posiblemente el reconocimiento de un trabajo que vengo haciendo desde hace 50 años, y que fue prácticamente ignorado hasta que publiqué mi primer libro.

Sus libros fueron traducidos al griego, al portugués y al rumano, entre otros. ¿Qué siente un escritor cuando logra ser leído en otras lenguas y consecuentemente interpretado por otras culturas?
Es una extraña sensación, especialmente cuando ví mi nombre en griego. La palabra Cristina era más o menos reconocible, pero mi apellido empezaba con M y tenía una H en el medio. Siento, además, algo de orgullo –no de soberbia- pensando que pude hacerlo desde Córdoba. Hace unos meses, he comenzando a recibir carta de lectores de Estados Unidos, de Santo Domingo, Costa Rica, Puerto Rico, Cuba, España, Francia, Inglaterra, Jamaica y Polonia. Algunos son cordobeses que viven allá, pero últimamente, son extranjeros que han conseguido mis libros por internet, o las editoriales europeas les han dado mi mail, o me han encontrado en mi página web.
El viejo dicho de Pinta tu aldea y pintarás el mundo es realmente certero.

La literatura, las mujeres y la cocina

Cristina Bajo supo captar al género femenino. Si bien no descarta la moda, considera que las mujeres leen más. La cocina también ocupa un lugar importante en su vida, por eso en estos días se encuentra finalizando su próxima publicación, Elogio de la cocina, donde entremezcla recetas con memorias.

¿A qué cree que se debe el auge de temáticas vinculadas a lo femenino?
No descartemos la moda, pero sobre todo, recordemos que la mayor parte de los lectores pertenecen al género femenino. Además, la mujer, por su vulnerabilidad y misterio, es muy atrayente como personaje.

¿Le gusta releer libros favoritos?
Tengo una gran biblioteca, y los más preciados, son esos libros a los cuales releo de nuevo una vez cada dos o tres años. Soy fiel a mis autores preferidos, o a mis maestros.

¿Qué se encuentra leyendo ahora?
Un policial de una escritora que recién entra a la Argentina, Caroline Graham, y comencé, porque no pude con la curiosidad, África, Hombres como dioses, de Lanvers.

¿Cuál es su ambición como escritora? ¿Dónde le gustaría llegar?
A ser editada en inglés. Al menos, esa es mi meta por ahora

Hay mucha expectativa generada por la Saga de los Osorio, ¿está trabajando en una nueva edición?
Sí, en el IV tomo, la continuación de La Trama del pasado. Abarcará desde 1841 aproximadamente hasta 1846. Posiblemente se llame Una desolación sin nombre, por el estado en que queda el Interior después de las matanzas que comienzan en el año 39. Los personajes principales serán Ignacia y Fernando, y transcurre parte en el Interior, y parte en Buenos Aires, con Luz que se ha reencontrado con sus primos, y Sebastián que vuelve de Francia.
Me quedaría un V tomo para acabar con los episodios de la Guerra Civil.

¿Le gusta cocinar? Cuál es la relación entre la cocina y su nuevo libro
Me encanta cocinar, y por eso me decidí a escribir este libro. No son recetas criollas –eso lo dejo para otro que tengo empezado- sino recetas de mi familia, de algunos escritores o amigos, y mías. Me gusta mucho invitar, tender la mesa, preocuparme por el menú. Me gusta la habitación de la cocina, que es tan cálida. Entre estas dos acepciones de la palabra, transcurre mi libro, que en realidad, es un libro donde cuento mis memorias: la memoria de mi familia y de mi infancia, de los viejos amigos y de los amigos actuales.

De esa manera transcurre el presente de Cristina Bajo, una mujer que habita entre sus personajes y la historia de Córdoba.

Ping pong

Una novela argentina: La casa, de Mujica Láinez
Una novela internacional: Expiación, de Ian McEwan
Un escritor argentino: Borges
Un escritor internacional: Jane Austen
Un deseo: Viajar a Gran Bretaña y España.
Borges o Cortázar: Borges
Máquina de escribir o computadora: Computadora, pero tengo guardada mi antigua máquina, de los años 40, para cuando falla la tecnología.
Un día ideal: Lluvioso, otoñal y en las sierras.
Cuál es la palabra que más le gusta: Otoño, no sé por qué.
Un lugar: Cabana
Una comida: las ensaladas y los mariscos
Una canción: Varias, las de  Enya
Cristina Fernández de Kirchner: Nada

Entrevista a Adriana Varela
Por Marcos Calligaris

Adriana Varela es de esas minas con las que da gusto hablar. La gata suena grave, suena sincera, suena nostálgica, suena sentimental. Quizás por eso le bastaron sólo unos pocos años para convertirse en una estrella de la canción. “La Varela” era fonoaudióloga y rockera, pero un día cantó un tango y se dio cuenta de que también esa música la conmovía. Entonces se propuso dejar todo y brindarse en cuerpo y alma desde un nicho donde el varón siempre se reservó el derecho de admisión, el tango.

El sonido ronco de su voz me toma desprevenido: Adriana, tenés la misma vos que al cantar…

Eso me decía el polaco, “vos cantás como hablás, por eso me gustás”. Continue reading

Entrevista a Eduardo César Angeloz, exgobernador de Córdoba
Por Marcos Calligaris

19.00 hs. de un día de octubre de 2007.

La cita es en un tradicional bar céntrico de la ciudad de Córdoba.
El entrevistado me ha convocado a las 19hs. Llego puntualmente, busco su rostro y lo localizo en un vértice del local, solo. Ambos asentimos con la cabeza al mirarnos y me dirijo hacia su mesa.
Frente a mí está Eduardo César Angeloz, aquel que fuera tres veces gobernador de la provincia de Córdoba entre 1983 y 1995. Aquel que fue candidato a Presidente de la Nación por la UCR en 1989, y que perdió por 15 puntos frente a Carlos Menem.

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Entrevista a Jairo
Por Marcos Calligaris

Mario Rubén González nació en Cruz del Eje, ciudad donde a los doce años ya era folclorista.

Tenía sólo quince años cuando partió hacia Buenos Aires y se forjó un relativo éxito como “Marito”. Actuaba en ‘La escala musical’ y fue telonero de Neil Sedaka, Rita Pavone y Chubby Checker entre otros.

En la gran urbe realizaba shows asiduamente, hasta que dos años después se le cortó la racha. No cantó más, en las discográficas le decían que se le había pasado el cuarto de hora. Él quería triunfar, pero no le agarraba la mano a la gran ciudad. “A Buenos Aires nunca lo entendí, pasé por ahí como un tarado” confiesa.

Pero se quedó, comenzó a estudiar dibujo y hacía retratos en las plazas para comer. Incluso consiguió un trabajo como dibujante de carátulas en el sello CBS y fue allí mismo donde un amigo le presentó a Luis Aguilé, quién lo apadrinaría y sería el promotor de su futuro éxito. Marito Gonzáles usaría a partir de ese momento el bíblico seudónimo de “Jairo”.

Corrían los años setenta, Jairo comenzó a forjar caminos europeos. Grabó cinco discos, incluyendo “Jairo canta a Borges”, se casó y tuvo tres hijos en España. En 1975 recibió una invitación para realizar un espectáculo en París y allí se quedaría 16 años. En París se codeó nada menos que con Charles Aznavour, Pierre Pret, Gilbert Bécaud y Charles Trenet, entre otras figuras de la canción francesa.

En un mano a mano, Jairo habla de todo. De sus problemas con el corralito, su familia, su éxito en Francia, su relación grandes artistas nacionales e internacionales, su incursión el cine, sus discos, sus ratos libres. Un auténtico Jairo.

Seguís teniendo tonada cruzdelejeña…

Si, algo queda siempre. Cuando voy a Córdoba me vuelve. Mis hijos me cargan a veces, he vivido muchos años afuera pero el acento no ha cambiado mucho.

¿Cómo fue la decisión de irte a los 15 años?

No fue nada fácil. Lo que pasa es que ya estaba muy decidido a empezar una carrera como cantante. Era más intuitiva la cosa, no estaba basada en nada concreto. No había nada que me señalara que iba a hacer una carrera como cantante, era bastante aventurada la cosa. Además a esa nada es seguro. Lo único seguro es estar al lado de tus padres.

Y fue definitivo…

Si. He vuelto circunstancialmente. En los años sesenta me quedaba a veces hasta tres meses. Pero después ya no. Cuando me fui a España mis visitas se hicieron más esporádicas y más cortas, algo que lamento mucho porque me he perdido de vivir muchas cosas.

¿Te costó Buenos Aires?

A Buenos Aires nunca lo entendí. Pasé por ahí como un tarado porque la verdad es que no entendí el método. No me dieron las instrucciones de uso. Y no me refiero a Buenos Aires como ciudad, sino al medio en el que me movía. Lo que hacía no tenía consistencia y por ende no tenía futuro. Fue muy duro porque tuve algo de reconocimiento al principio y luego fue el ostracismo total. Eso es lo peor que te puede  pasar.

Pasaron cinco años y partiste rumbo a España. ¿Cómo se dio?

Lo de Europa surgió porque surgió. Yo no hice nada para que se diera. En realidad yo escribía algunas canciones con otro muchacho y se la llevábamos a los cantantes para ver si las querían cantar. En una de esas oportunidades se las llevamos a Luis Aguilé que vivía en España. La idea que yo me vaya a España y el primero que pensó que yo podía tener éxito allá fue Aguilé.

A partir de ahí, empecé a pensar que era posible que pudiera cantar en Europa, pero en realidad Europa ni siquiera entraba en mis planes. Lo mío es ver si podía hacer algo acá.

Hacer la Europa

Con un éxito relativo e intermitente en su país, Jairo probó suerte en Europa. Un mundo desconocido y de ensueño esperaba por el artista

 ¿Cómo llegás a instalarte en el mundillo de la canción en España?

A mí lo primero que me llamó la atención fue la reacción de la gente. A la gente le gustaba cómo cantaba. Yo no lo entendía muy bien, me decía “Mirá vos cómo les gusta”. Después poco a poco yo mismo fui mentalizándome y eso fue muy importante porque fui tomando confianza, que en Buenos Aires la había perdido. Comencé a grabar discos en condiciones que ni había soñado grabar. Después las cosas se fueron dando de una manera muy natural.

¿Y lo de ir a cantar a Francia cómo surgió?

Me eligieron desde Argentina porque era un espectáculo de música argentina y donde querían una intérprete femenina y uno masculino, Ya tenían a Susana Rinaldi y luego de barajar varios nombres se decidieron por mí.

¿En qué momento comenzaste a vincularte con grandes artistas?

Como la mayoría de ellos lo hice en Francia. Con los artistas españoles tenía un gran vínculo.

Charles Aznavour afirmó alguna vez “Jairo no es ni rock ni folk, ni funky, ni punk, él es él mismo, con su talento, y en los tiempos que corren esto no es nada corriente”. ¿Qué creés que fue lo que cautivó a los europeos de Jairo?

Después de darle muchas vueltas al asunto, me di cuenta que les gustaba el sonido de mi voz. Era bastante original para ellos y cantaba como no cantaban otros. También creo que es una cuestión de suerte. Los artistas dependen mucho de la suerte, es un factor muy grande. Vos podés tener mucho talento, pero si no estás en el lugar y momento justo…

Y llegó en momento de cantar en francés…

Si, a  mí me gustaba mucho la canción francesa. Hay gente a la que le gusta más otro tipo de canciones. Yo estaba enamorado de la música folk de los sesenta, pero por otro lado en Buenos Aires me empezó a gustar la música francesa, así que cuando llegué a Francia ya tenía una idea de qué se trataba.

¿Qué fue lo mejor que te pasó en Francia?

Lo mejor que me pasó fue la reacción de los otros artistas. Hubo como una adhesión, una solidaridad muy grande conmigo.

Una vez me pasó algo increíble. Yo ya había hecho dos o tres programas de televisión, o sea que la gente ya me conocía. Un día yo estaba en el medio de la avenida Champs Élysées, tratando de cruzar y de repente paró un auto y se baja Pierre Perret, que es un cantante muy querido por los franceses, me da un abrazo y me dice “Yo lo he visto a usted, sea bienvenido”. Se subió al coche y se fue. Impresionante.

De repente, me mandaba un mensaje Gilbert Bécaud, diciéndome que me querían ver en  la oficina de su compañía, que yo era uno de ellos. Fue fantástico

Además del canto, incursionaste en televisión, ¿Cómo fue esa experiencia?

Si, conduje algunos programas y también participé en películas.

En París tuve un programa por TF1 que se llamó “Station Argentine”. Nuestro país es el único del mundo que tiene una estación de subte en París. Cuando tuve ese programa ya hablaba bien, pero antes había tenido otros sin hablar bien.

¿Cómo surge luego la invitación para actuar en un film danés?

Yo canté en el aniversario número 90 del Moulin Rouge. Ese espectáculo, que además era a beneficio de UNICEF se vio por MundoVision en toda Europa. Así fue como me vio desde Dinamarca Sven Gronlike, un director quien pensó que yo daba muy bien uno de los personajes que había en la su futura película.

¿Cuál fue tu papel en la misma?

Se llamaba “La Balada de Linda”. Yo reencarnaba a un artista, un caminante que venía del sur. Yo llegaba a un pueblo donde estaban armando la primera línea de un ferrocarril. El film se trataba de una mujer que estaba casada con un molinero, por interés. Él era un viejo rico. Un día llega el ferrocarril y con él los ferroviarios. Uno de ellos le atrae mucho a la chica y representa la fuerza bruta. Por otro lado también llega un circo al pueblo, y entre esa gente estoy yo, que canto, y para ella represento el romanticismo. La mina me parece que termina yéndose con el ferroviario. (risas)

¿Se puede decir que te gustó hacer cine?

Me gustó hacer esa película, pero después hubo otras en las que no me gustó mi actuación.

La gente del cine me trató de maravilla siempre, pero yo fui un desastre. En “Funes, un gran amor”, de Raúl de la Torre me sentí bastante cómodo, pero cuando me tocaba hacer algún protagónico, no me gustó nada cómo trabajé.

Con la frente marchita

Luego de su éxito europeo, Jairo codiciaba una revancha en su tierra. “Quería tener éxito acá. Estaba obsesionado con eso. Yo había fracasado en Argentina y volvía como un artista consagrado en otro país, con mucha experiencia. Se supone a que a la canción ya me la sabía, ¿no?” se sincera.

Lo primero que hizo fue grabar un disco que fue una pegada. “El disco se llamó ‘Cielos’, lo hicimos con Pedro Aznar y tenía canciones que habíamos escrito con Daniel Salzano en España y Francia. Ahí empezó todo y poco a poco la gente comenzó adhiriendo. Luego todo entró en un carril fluido”, concluye.

¿Considerás haber logrado tu cometido?

Si, pero instalarme, mantener una línea, ser coherente ha sido un arduo trabajo. En Argentina es muy peligroso el mundo del espectáculo, tiene muchos carriles peligrosos, donde no hay que meterse. Hay que pensar en la música y el arte. Si uno hace eso, tiene muchas posibilidades de que la gente lo entienda.

Llevás más tiempo siendo Jairo, que Mario Rubén. ¿Vivís totalmente alejado de aquella vida de chico de pueblo, humilde…?

No, yo sigo muy unido a todo eso. Me sorprendo de mi memoria y también sorprendo a la gente que está conmigo. A veces me dicen “¿Cómo te podés acordar de eso?”. De cuando era chico, de los lugares, de los nombres y sobretodo de los sonidos.

Fuera de la música, ¿qué otras cosas te gusta hacer?

Me gusta mucho la pintura. Antes de irme de Buenos Aires había trabajado como ilustrador. Ahora pinto y dibujo en mi casa. Pero es algo muy mío. Me han ofrecido muchas veces mostrarlo pero no me animo. A lo mejor más adelante. Tengo un buen nivel técnico, creo que varios se sorprenderían. Recuerdo que una vez se hizo una exposición de escultura y pintura en Francia, donde cada artista llevaba algo para mostrar, y los diarios destacaban mucho mi cuadro.

Pero para mí, la pintura es algo paralelo a la música y es una actividad en la que yo encuentro ciertos alicientes que no encuentro en la música. Lo hago por el placer de hacerlo.

También me gusta mucho leer.

Lo primero es la familia

Al mirar hacia atrás y repasar su vida, Jairo no piensa ni en su éxito, ni en sus discos, ni en París, ni en su relación con Borges o Piazzolla, piensa en su núcleo familiar.

“Lo que más me enorgullece es haber tenido la familia que tengo. Valoro mucho lo artístico y haber tenido relación con personas que son vitales para la cultura argentina, como Borges, Cortazar, Yupanqui, Piazzolla, María Elena Walsh, pero eso entra en otra escala de valores. A mí lo que más me hace sentir pleno es la familia. Ver a mis hijos lograr algo, cuando hablo con ellos, cuando me cuentan algo que están por hacer”, se sincera el cantante.

¿Cómo se compone tu familia y a qué se dedican?

Mi mujer, que se llama Teresa y es madrileña. Luego están mis hijos.

El mayor (Iván Gonzáles) es actor y está en Francia, donde le está empezando a ir muy bien. Está allá desde hace dos años y ha hecho cine, teatro y protagónicos. Ha entrado muy bien, creo que ahí encontró el lugar perfecto.

El secundo es Yaco, que es el productor de mis discos y el sostén más grande que tengo desde el punto de vista profesional. Él es el único de los cuatro que vive en Argentina, está casado y tiene dos hijos.

El tercero se llama Mario. Él es Abogado, Licenciado en Ciencias Políticas en París y miembro del Partido Socialista francés. Hace unos días me acaba de dar la noticia de que está en la lista del Socialismo para las próximas elecciones municipales de París.

La cuarta es la única mujer, se llama Lucía y vive en España y estudia Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.

¿La distancia con tus hijos es complicada?

Un poco, no tanto como la gente se crée. Además yo soy el menos indicado para hablar de distancias, o de impedirle irse a mis hijos, yo me fui cuando tenía 15 años. Ellos tienen la suerte y la posibilidad de hacer lo que quieren. Eso es un privilegio muy grande.

¿Cómo estás económicamente?

Bien. Tranquilo. En Argentina hemos tenido problemas, como todos los argentinos con el corralito. Cuando ocurrió eso fue como un paro, pero al día siguiente me dije “ya está, listo, hay que ir para adelante”. Pero ahora estoy tranquilo, no tengo sobresaltos, tengo todo lo que quiero, viajo cuando quiero y hago lo que quiero.

¿Qué planes tenés en mente?

Ahora estoy promocionando un disco de folclore que se llama “Criollo”. Es la primera vez que hago un disco de este género, yo nunca había correspondido al mundo del folclore que tantas puertas me abrió. Estoy muy ilusionado con el disco.

Después me voy a Europa un mes. Me voy a tomar algunos días en Madrid y luego voy a París, donde tengo que arreglar la producción de un disco cantado en francés, italiano y español. Ese disco de Francia traerá muchas presentaciones en Europa.

También estamos componiendo canciones con Daniel Salzano para un próximo disco y quiero terminar un libro que estoy escribiendo hace mucho. Ya casi está terminado.

Jairo sigue siendo un criollo por definición. Y consciente de que su logro en tierras europeas fue merced a sus raíces, actualmente le apuesta todas sus fichas a su tierra. ‘Criollo’, su último disco es una muestra de su gratitud hacia su esencia.

Entrevista a Cacho Castaña
Por Marcos Calligaris

Humberto Vicente Castagna es su nombre real, pero no se gasten en llamarlo Humberto porque no se va a dar por aludido. Él responde al apodo de Cacho. Cacho Castaña.

Cacho Castaña es el músico que arribó al buen puerto del estilo propio en género del tango.

Cacho es el compositor que escribió más 2500 canciones donde figuran verdaderos clásicos del 2 x 4.

Cacho Castaña es el “tipo macanudo” que se sienta en el ‘Café la Humedad’, un sábado con trampas, de billar y reunión.

Cacho es ese tanguero, que como muchos cayó rendido ante la “garganta con arena” del Polaco Goyeneche.

Cacho Castaña es “aquel hombre de los que ya no hay más”, como suele confesar Adriana Varela.

Cacho Castaña es un típico porteño de barrio, un ex roquero, un ex solterón, un ganador, un ‘cacho’ de Buenos Aires.

Se baja el telón, Cacho Castaña, va a hablar de su vida y toma la delantera resumiendo su infancia en menos de un párrafo: ‘Nací en Capital Federal, en el barrio de Flores, un 11 de junio de 1900… (suelta la primera carcajada y logra impedir que calculemos su edad) Me crié en ese mismo barrio y fui a un colegio de curas. A los 6 años empecé a estudiar piano y me recibí a los 14. Un año antes había empezado a tocar el piano en la orquesta típica de tango del maestro (Oscar) Espósito. A esa misma edad fui pianista estable de Radio Excelsior.’

Justo antes de escuchar mi primera pregunta, Cacho dispara:

‘Yo quería ser como Mariano Mores, pero después apareció Elvis Presley y se pudrió todo. Nos dejamos crecer las patillas, empezamos a mover las pelvis y nos fuimos a la mierda todos los pibes…’

¿Te metiste musicalmente con el rock?

Si, claro. Tenía mi grupo de Rock. En esa época hacíamos Rock and Roll en castellano como los Teen Tops. Pero después la pegamos con el tango mezclado, ese mismo estilo que hago ahora.

Y ese ¿Se podría decir que es tu sello particular?

Si. En la década del ‘70, lo único que te pedían las compañías discográficas eran discos populares. El tango nunca vendió muchos discos. Yo tenía la idea de hacer uno muy distinto y desde que empecé a producirme sólo, tuve la suerte de conseguir siempre discos de oro y platino. Está bien, no son ‘tango-tango’, son ‘tango-balada’. De todas maneras, hoy me doy cuenta de que no estaba tan equivocado.

Tanguero familiero

Como todo hombre orgulloso de sus raices, Cacho vuelve sobre sus orígenes, sobre su familia. Lo escuchamos atentamente.

“Mi familia era maravillosa. Estaba compuesta por mis viejos y mis dos hermanos. Lamentablemente ya fallecieron todos, pero puedo decir que tuve una infancia muy feliz. Éramos como los Campanelli. Mi vejo era Zapatero. Yo también, mi profesión era ‘dibujante de calzado de dama’”.

¿Había algún otro músico en la familia?

No. Nadie.

Entonces ¿de dónde te nace el amor por la música?

¿Yo qué sé? Quería ser artista, tocar el piano, la guitarra, cantar. Creo que es algo que nace con uno. Estudié 8 años música y ni me di cuenta. Pero si vos pensás que vas a hacer una carrera de 8 años… te suicidás. (vuelve a reír a carcajadas). Es así, cuando algo te gusta ni te das cuenta.

¿En qué momento te diste cuenta que estabas instalado definitivamente?

Fue hace mucho tiempo. El primer tema que metí discográficamente fue en el año ‘70. En aquel momento fui al festival de música de Japón y gané con el tema ‘Me gusta, me gusta’. Nunca supe cómo les gustó a los japoneses y si me lo explicaban tampoco iba a entender.

De todos modos yo ya había lanzado mi disco en Argentina y venía funcionando muy bien. Además hacía 3 años que venía haciendo televisión, cantaba todos los fines de semana en los ‘Sábados de la bondad’, que conducía Héctor Coire por Canal 9.

¿Qué le dio tu música al género del Tango?

Pienso que documenté un poco más la época. La época del conventillo y del malevo ya no existe más. A su vez, trato de hacer música más moderna, más roquera, más podrida. Es como cambiarle un poco la pilcha.

¿Cómo es un típico día de Cacho Castaña?

Nunca es igual. Siempre ando de un lado para el otro. A veces tengo que ir a un programa, otras veces a una radio, tengo que pasar por la compañía, charlar con los músicos. Nunca tengo un día parejo, es tremendo.

¿Te seguís juntando con tus amigos del barrio?

Si, totalmente. Eso no puede cambiar nunca. Eso es como el club, no lo podés cambiar. (Cacho aprovecha para recordar que es hincha de San Lorenzo)

 ¿Qué música te gusta escuchar?

De todo, según el estado de locura que tenga. En el auto tengo los discos de Rodrigo, del Polaco Goyeneche, de Alejandro Sanz, de Luis Miguel, etc.

¿Ves alguna figura joven que esté surgiendo en el tango?

El que va a andar muy bien es este pibe que nació en Flores que se llama Cacho Castaña. Ese pibe va a andar bien. Dale un poquito de tiempo nomás.

Describime cómo vivís la relación con las mujeres en tus shows. Son muy particulares…

Si, me gritan de todo. Se genera un ambiente lindo donde me gritan y yo les contesto. Es un quilombo, muy divertido.

Pero ahora se te acabó la soltería… ¿Te cambió mucho la vida después del casamiento?

Si, llego más temprano a casa.

 Estuviste internado hace poco. ¿Cómo estás de salud?

Bien, bien. Eran todas pelotudeces. Todo bien, todo bien.

¿Preferís seguir cantando hasta el final o te ves largando antes?

Me imagino que voy a largar antes, no voy a dar lástima, viste…

A Cacho Castaña le gusta hablar de todo. Quedó comprobado.

Y no va a retirarse sin antes dejarnos dos novedades. La primera es que en octubre saldrá su nuevo disco de cual no puede adelantar nada, porque tiene “todo verde todavía”.

De la segunda novedad puede adelantarnos un título: ‘El Arte de fumar debajo del agua’. Se trata de su autobiografía; de la historia de su vida que estará en las librerías el próximo año.

Algunos la tomarán como una biografía, para otros será un manual sobre cómo debe vivir un ‘verdadero macho’.

Ping-Pong con Cacho

Una comida: Los Mariscos

Bebida: Vodka

Estación: Verano

Club: San Lorenzo

Lugar para vacacionar: Punta del Este

Lugar para comer: Cualquiera donde haya Cena Show